1976 年，卡伦和巴里·梅森陷入了困境，他们正在寻找养家糊口的方法，这时他们看到了《洛杉矶时报》上的一则广告。拉里·弗林特正在为《好色客》杂志寻找经销商。他们原本以为这只是一个短暂的副业，但随着他们接管了当地一家名为“马戏团书店”的商店，他们完全融入了 LGBT 社区。十年后，他们成为了美国最大的同性恋色情经销商。
这部纪录剧集讲述一个以不明飞行物为缘起的宗教如何转变为一个备受争议的邪教，片中包含与教徒、反对者及雷尔本人的访谈。
前所未见的大堡礁海洋生物、海景和动物行为的水下镜头。
两千年后的今天，人们再次从西安，世界文化遗产——丝绸之路的起点出发，沿着古文明遗迹一路探寻一路记录。
《夏天的味道》由山西卫视《人说山西好味道》节目组重磅推出，每集带您走进一个山西的城市，体验当地独具特色的饮食文化。
初赛时，有 160 人参赛。然后是 80 人左右。然后是 40 人。最后，只有 10 名幸运儿进入决赛。他们是传奇的国际肖邦钢琴大赛的参赛者，该大赛每五年在波兰华沙举行一次。《钢琴家》关注的是一群来自世界各地的年轻音乐家，他们从小就为这一千载难逢的机会做准备。
《工作与死亡的未来》是一部关于指数级技术发展及其未来走向的纪录片。影片聚焦于未来科技如何显著改变人类体验中两个不可避免的特征：打卡上班和逐渐消亡。影片探讨了未来30年内先进自动化、人工智能和技术奇点如何实现。工作淘汰和技术性失业将如何随之发生，以及数字永生为何可能并非科幻小说中的情节。但这些创新将带来哪些社会政治影响？我们是否已做好准备？更少的工作是否意味着更长的寿命？终结衰老是否是我们义不容辞的责任？来自未来学、人类学、神经科学和哲学领域的全球专家分享了他们对未来科技进步的看法。
这是关于The Clash乐队灵魂人物Joe Strummer的记录片。The Clash乐队是一支在英国朋克乐坛历史上占有重要地位的乐队，几十年前，当朋克音乐如火如荼的发展的时候，当性手枪乐队横扫朋克摇滚乐坛的时候，一支朋克音乐的新生力量正在迅速崛起，这就是The Clash碰撞乐队。朋克音乐发展为今天的这种繁荣景象，The Clash起到了巨大的推动作用。乐队组建于1976年，由Mick Jones任吉他手，Joe Strummer任主唱，Paul Simonon任贝司手。Topper Headon任鼓手。Joe Strummer生于政治世家，很多歌曲以政治为题材，有浓烈的左派思想，上世纪70年代末期到80年代可谓是叱咤英伦乐坛，掀起朋克浪潮，1982年成功打入美国市场。 2002年12月22号下午，Joe Strummer这位50岁的朋克偶像在屋内跌倒身亡，死因为心脏停止跳动而辞世。许多音乐人带着沉重的心情哀悼Strummer的过世，U2主唱Bono在官方网站上留言：“The Clash是最伟大的摇滚乐团，他们为U2写下最佳守则 我们本要在一月碰面，跟Dave Stewart一起完成我们为曼德拉所创作的歌，这真是太震惊了！”记录片展现了曾经那个岁月的激情，生命永远在理想的中不会老去，那份情怀，终会有心照不宣的共鸣。片中U2主唱Bono，以及好莱坞明星约翰·库萨克 ，约翰尼·德普，马特·狄龙以及美国独立电影导演吉姆·贾木许都会有对这个天才摇滚音乐人，诉说感怀和怀念。
山西省岢岚县，有91个贫困村、贫困户4580户、贫困人口10181人，按照岢岚县脱贫攻坚的整体部署，政府计划将115个整自然村易地搬迁。电影《这一年》就是在这个背景之下，用镜头真实客观地记录了几个特困家庭在搬迁中的矛盾纠葛，以及在新生活中重获希望的过程。
揭示一位超级粉丝与偶像级说唱歌手埃米纳姆之间深厚的个人情感联系，以及这位艺术家的深远影响。探索粉丝群体塑造身份认同和社群的力量。
教育，是中国各个阶层共同焦虑的话题，无数家庭穷尽所有把孩子送去国外，都是希望自己的孩子得到更好的教育。身为两个孩子的母亲，常年报道国际新闻的记者周轶君感受到同样的焦虑。轶君走访芬兰、日本、印度、以色列及英国等五个国家，最后回到中国，踏上一趟关于教育哲学的思考之旅。没有竞争的芬兰教育，怎样告诉孩子什么是成功或失败？贫富差距极大的印度，怎样用网络教育弥合孩子之间的差距？集体意识浓厚的日本怎样让孩子理解个人和团队的平衡？影片从小孩的角度去体验课堂，从家长的角度去感受不同的教育方式，也从不同社会的文化、历史出发，去对教育作一个深刻思考。探寻的旅途上，轶君同时回忆起自己的童年，也经历了一次重新审视自身的旅程。
布魯斯維蘭奇這樣定義自己撰寫劇本時的心態：『幫好萊塢明星寫劇本時就像是在幫他們設計戲服一般，每個人的身材都不一樣，每個人都有適合的設計，適合的顏色，所以在劇本的撰寫上也是一樣，得考量他們的態度，並且找到適合他們態度的話語。』幽默風趣的布魯斯維蘭奇，廣受好萊塢巨星與各類傳媒體人士所喜愛，因為他巧思撰寫的台詞與腳本，能在各種活動與典禮上增添不少畫龍點睛的氣氛，如果您還不認識布魯斯，那只要知道許多的頒獎典禮上的台詞或腳本幾乎都是他寫的，包括奧斯卡、東尼獎、艾美獎，相信您對這部布魯斯維蘭奇的紀錄片一定充滿好奇。
人们对20世纪中期那些打破了过去舒适束缚、打造出充满活力和大胆创新的现代主义美国的建筑师和艺术家们重新燃起了兴趣。《埃罗·沙里宁：预见未来的建筑师》一书回顾了这位预见未来的建筑巨匠的一生。他51岁时突然离世，中断了他至今仍是美国建筑界最具影响力的遗产之一。这些永恒的作品在当代设计的喧嚣中脱颖而出，至今仍激励着建筑师们。
